Стилизация народных напевов Пиччинни

В одухотворенной стилизации народных напевов Пиччинни превосходил всех своих современников. Мало кто умел столь поэтично применить простую форму строфической песни. Здесь Моцарт нашел убедительные образцы как для искусного варьирования первой песни Осмина, так и для экзотической гармонизации серенады Педрилло. Да, Пиччинни целиком доверял небольшим пьескам подобного рода важные зарисовки характеров и воплощение настроений, которые он в дальнейшем по ходу оперы напоминал тонко и поэтично. Для «интродукций» («introduzioni»), которые и у него самостоятельно предшествуют действию, он предпочтительно выбирает такие народные по характеру формы, как рондо или хороводная песня с рефреном.

И в других произведениях муза Пиччинни сильнее всего пленяла Моцарта названными привлекательными чертами. Опера «Mondo della Lima» («Лунный мир»; 1762) содержит два хороших тому примера в увертюре и в «dolce sinfonia» («нежная симфония»;  акт   II,   №  1),  изображающей  освещенный луной  пейзаж:

А в начале финала II акта из «Corsara» («Женшина-корсар»; 1771) слышится обольстительный голос Дон-Жуана:

Моцарт возвращается и к другим излюбленным оборотам Пиччинни, особенно в кадансах:

Примечательно, что все это относится к рыцарственным и сентиментальным страницам искусства Пиччинни и лишь очень немногое — к грубо комической стороне. Но еще большему научила Моцарта мотивная работа, которая у Пиччинни была тесно связана с трактовкой оркестра. Здесь перед нами одна из сильнейших сторон его искусства, блистательное доказательство живой фантазии Пиччинни. Тот метод, с которым он порой из совершенно незначительного, прямо-таки прозаического материала возводит целые части с горделиво поднимающимися мелодическими арками, следует признать истинным мастерством. Конечно, иной раз он вступает на путь, где ему предшествовали такие мастера, как Скарлатти и Логрошино. В этом Моцарт за ними не последовал: он перебрасывает интонационные арки через целые сцены. Совсем не редкость, что в двухчастных ариях быстрый, второй раздел в неизменном или варьированном виде повторяет главный мотив медленного, первого раздела. Однако львиная часть мотивной работы выпадает при этом на долю оркестра.

В истории оркестра оперы-буффа Пиччинни создал эпоху и далеко превзошел Логрошино. Многие из его арий построены так, что оркестр начинает мелодию, а голос певца ее продолжает, или наоборот; в других же существует постоянное распределение мелодического материала между голосами певцов и оркестром. Как раз в комических сценах центральная роль часто отводится инструментам. В квартете № 3 из I акта «Barone di Torreforte» («Барон Торрефорте»; 1763) эту роль играет оркестровый мотив, напоминающий тему из «Волшебной флейты»: